木里木外贵阳主理人曹新萍
展览汇集曹力、郭静、李津、龍一、罗荃木、牛鹏飞、秦风、谭平、王中军、谢山、杨勋、俞洁、郑文昕、朱凯、左儿等15位艺术家的作品，在艺术、设计与生活的交汇之间，展开一场关于“家”与“栖居”的当代讨论。
展期自2026年8月21日至10月9日，持续近两个月。木里木外希望借由这一场展览，让艺术从被观看的对象，成为可以进入生活、参与生活，并与人的情感产生连接的日常存在。
从“栖居”出发 重新思考家的意义
栖居，是人类最本源的生存命题。它首先意味着一个身体可以安放的空间，却从来不止于“居住”。当人在空间中生活、停留、记忆与相遇，居所便逐渐拥有了超越物理尺度的精神意义。
家因此不只是建筑意义上的空间，也是一个人情感、记忆与精神得以安放的地方。本次展览以“栖居艺境”为题，正是从这一古老而当代的命题出发，重新思考艺术、空间与人的关系。
朱彤 当代艺术策展人、京艺术中心馆长
在长期以来以功能与实用为主导的居住空间中，艺术提供了一种不同的可能——它不解决生活的具体问题，却能够丰富生活的感受；不改变空间的物理结构，却能够改变人与空间相处的方式。当艺术进入家，居住也因此拥有了更多关于精神与情感的表达。
木里木外对“栖居”的探索，也是对家居价值的重新理解。家不只是满足居住需求的物理空间，更应该成为承载情感、审美与精神生活的场所。以高品质居家生活为出发点，木里木外希望让设计与艺术共同进入生活，让空间不仅“可居”，更值得长久生活其中。
从美术馆走向生活 「流动的美术馆」让艺术发生在日常
当代艺术是否只能存在于美术馆与画廊？木里木外「流动的美术馆」所持续探索的，正是这一问题。区别于传统意义上固定于某一场馆的艺术展览，「流动的美术馆」希望打破艺术空间与生活空间之间的边界，让艺术随着空间而流动，也随着人与人的关系而发生。
在贵阳站，艺术作品不再被置于一个与生活隔绝的“白盒子”之中，而是进入真实的家居场景。它们与自然光线相遇，与木质纹理共息，与家具、器物和空间尺度形成新的关系，也在真实的生活场景中获得不同于传统展厅的观看方式。
当观者走进展厅，他看到的不再只是单独存在的艺术作品，而是一种由作品、空间、材质与生活共同构成的完整场景。艺术因此不再只是“被观看”，而开始成为“被感受”“被使用”“被生活”。这也正是「流动的美术馆」希望建立的连接——让艺术离生活更近一点，让生活也因为艺术而拥有更多想象。
这也是木里木外“流动的美术馆”所坚持的意义：让艺术走出固定的场馆边界，也让家居走出单纯的功能逻辑。以空间为媒介，让艺术进入日常，以生活为土壤，让美感真正发生。
15位艺术家，让作品在生活场域中重新发生
此次「栖居艺境」汇集15位当代艺术家的作品。艺术家们以不同的艺术语言和创作方式，共同构成此次展览丰富而多元的视觉面貌。
不同媒介、不同观念、不同艺术经验，在家居空间中被重新组织。作品不再以孤立的方式存在，而是在木作、光影、材质与生活场景的共同作用下，产生新的观看关系。一件作品与一面墙、一束光、一张桌子，甚至一个人的停留，都可能形成新的关联。
这种关系并非单纯的视觉叠加，而是一种关于空间感知的重新建立。当艺术进入居住空间，作品的意义也开始从“观看”走向“陪伴”——它可能成为晨起时的一次凝视，也可能成为朋友相聚时的一段谈话，更可能在漫长的日常生活中，成为某段记忆的一部分。
木里木外始终相信，真正有价值的生活美学，不在于不断增加视觉上的“丰富”，而在于让人与空间、人与艺术之间建立真实而持久的关系。艺术因此不只是被陈列的作品，也可以成为生活的一部分，成为人与人、人与自我之间发生美好关系的媒介。
当艺术遇见家居 空间成为作品的另一种表达
如果说艺术赋予空间精神气韵，那么空间同样也在重新定义艺术作品。展览并没有刻意将艺术与家居进行割裂，而是让两者自然共处。
设计搭建空间的骨架，家居承载生活的烟火，而艺术则成为空间精神气质的延伸。木纹的温度、材质的肌理、空间的尺度、光线的变化，以及人在其中的移动，都成为作品发生意义的一部分。
在这样的关系中，家居不再只是艺术的背景，艺术也不再只是家居空间的装饰。两者共同构成一种更加完整的生活美学。这也让“家”拥有了新的定义——它既可以是生活发生的地方，也可以是审美发生的地方；既承载柴米油盐，也容纳精神世界。对于木里木外而言，这正是“栖居艺境”希望呈现的生活理想：让艺术进入日常，让日常拥有艺术的精神滋养。
木里木外这种跨界并非简单的“艺术+家居”，而是品牌对于高品质生活方式的一次持续探索。以设计构建空间，以高定承载生活，以艺术滋养精神，让家从功能空间走向更完整的生活场域。
从“空间”到“精神栖居” 探索人与家的更多可能
木里木外始终关注的，并不仅仅是家具本身。从木作到高定家居，从空间到生活方式，品牌不断探索人与空间之间更加深层的关系。“只为美好关系”既是木里木外的品牌理念，也成为其持续探索艺术与生活关系的出发点。
人与空间的关系、人与家人的关系、人与自我的关系，最终都需要在一个真实的生活场域中发生。因此，艺术对于家的意义，也不只是增加视觉上的美感，而是为生活提供更多精神层面的可能。
一件作品可能唤起记忆，一种材质可能带来触觉感受，一束光线可能改变情绪，而一个被精心设计的空间，则能够让人在繁忙的日常中重新找到属于自己的节奏。从这个意义上而言，“栖居艺境”所讨论的并不是如何在家里放置艺术，而是：我们究竟希望生活在一个怎样的空间里？
这也是木里木外持续实践的方向——致力于提供高品质的居家生活，不止满足居住的基本需求，更关注生活中的情绪、审美与精神体验。让家成为人与空间、人与家人、人与自我建立连接的地方，也让“只为美好关系”从一句品牌理念，真正落到每一个生活场景之中。
从一座城市到更多生活现场，「流动的美术馆」持续发生
从一个城市到另一个城市，从一个空间到另一个空间，「流动的美术馆」的意义也正在不断延展。它不试图建立一个固定的艺术答案，而是让艺术在不同城市、不同空间与不同人群之间不断发生新的关系。
每一次流动，都是一次重新观看。每一次相遇，也都可能产生新的理解。此次贵阳站「栖居艺境」，既是一次关于艺术与家居的跨界实践，也是木里木外对于“美好生活”持续探索的一次表达。
从青岛到贵阳，「流动的美术馆」正在成为木里木外连接艺术与生活的重要实践。对木里木外而言，艺术的价值并不止于展览本身，而在于它能够让更多人重新发现生活的美好，让空间拥有更多精神维度，也让品牌“成为世界家居理念引领者”的愿景，在一次次真实的生活实践中不断靠近。
当艺术离开白盒子，进入真实的生活；当家居空间不再只是满足功能，而开始承载审美与精神；当人与作品、人与空间之间产生真实的情感连接——艺术便真正成为生活的一部分。8月21日至10月9日，木里木外「流动的美术馆」贵阳站「栖居艺境」持续开放。在这里，艺术不止于观看。它可以被走近，被感受，被理解，也可以被带回日常。让艺术进入生活，让生活成为艺术发生的现场。或许，这正是我们对于“栖居”最温柔的想象。
展览名称 Exhibition Title:
栖居艺境 Dwelling in Artistic Realm
木里木外流动的美术馆·贵阳展
MULI · The Flowing Art Museum, Guiyang Exhibition
策展人：朱彤
Curator: Zhu Tong
出品人：曹新萍
Producer：Cao Xinping
主办方：木里木外·贵阳·源邸
Organizer: The Guiyang MULI Residence
艺术家 Artists:
曹力Cao Li、郭静Guo Jing、李津Li Jin、龍一Long Yi、罗荃木Luo Quanmu、牛鹏飞Niu Pengfei、秦风Qin Feng、谭平Tan Ping、王中军Wang Zhongjun、谢山Xie Shan、杨勋Yang Xun、俞洁Yu Jie、郑文昕Zheng Wenxin、朱凯Zhu Kai、左儿Zuo Er
地址与时间 Venue & Dates：
开幕时间：2026.08.21
Opening Ceremony: August 21, 2026
展览时间：2026.08.21 - 2026.10.09
Exhibition Dates: August 21, 2026 – October 9, 2026
地址：贵阳市南明区油榨街红星美凯龙一楼1号厅1号门（木里木外）
Venue:MULI,Hall 1, Gate 1, 1st Floor, Red Star Macalline, Youzha Street, Nanming District, Guiyang, China
木里木外品牌于2016年成立，中国”高定家居”品类的领导品牌。木里木外以“只为美好关系”为生活理念，从高端家庭的品质生活出发，结合中国传统文化、人文艺术与智能科技，阐释中华民族的菁英生活哲学，构建拥有美好关系、高级质感与健康幸福的高定生活方式。"最好的作品其实是生活”，木里木外将智能与高定深度融合，实现真正意义上的高级个性化定制，创造具有引领性和未来性的“回不去的未来生活”。
每一毫米都不将就、每一环节都不放松、每一标准都不妥协是木里木外永恒的价值理念。木里木外始终以“致力于提供高品质的居家生活”为使命，以高于业界的标准，专注高品质家居产品的探索、研发、设计和生产。发展至今，木里木外在全国已拥有50+品牌体验店，拥有超过13万㎡工业园区，拥有员工1000名+，旗下产品涵盖高端门系统、护墙系统、收纳系统、整装卫浴系统、智能系统、厨房系统以及生活方式单品系列。
木里木外市场部副总监 苑珠林
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