第61届威尼斯双年展于2026年5月9日至11月22日举行,主题为“小调”。威尼斯双年展是全球当代艺术领域历史最悠久的展览,自1895年创办以来,一直保持着较高的参展门槛。本届主题展汇集了来自111个国家和地区的艺术家,中国艺术家的数量极少。1999年出生的韦依心是其中之一。
韦依心参展的作品为布面油画《爷爷和他的钢笔》。这是一幅超现实主义风格的画作,以写实技法描绘了荒漠场景,画面中包含山羊头、身穿西装的人物、钢笔、融化状态的物体及少量骨骼。这些视觉元素在超现实主义传统中较为常见。那么,韦依心为何能够从众多艺术家中脱颖而出?
答案与本届双年展的主题“小调”密切相关。策展人科约·库奥在生前阐述策展理念时指出,“小调”关注的是那些微弱的、非主流的、容易被忽略的频率——包括日常中的停顿、即兴时刻以及边缘状态的声音。这意味着双年展不仅仅关注作品最终的视觉效果,也关注艺术家的创作过程和节奏。
韦依心的创作节奏恰好符合这一取向。在参加威尼斯双年展之前,她经历了大约一年的房车生活,行驶于中国北方的乡镇公路之间。她没有固定画室,也没有按照拍卖市场的节奏进行创作。这种慢速、移动、不受展览周期约束的工作状态,本身就是一种对“小调”主题的实践。
韦依心的作品《爷爷和他的钢笔》在视觉语言上也表现出相对的安静和内敛。画中的钢笔没有写出任何文字,画面中没有强烈的戏剧冲突,而是呈现出一种悬而未决的状态。这种处理方式与双年展所倡导的“调低音量”的审美取向一致。
韦依心的职业背景也为参展提供了基础。她毕业于苏州工艺美术职业技术学院,是广东省青年美术家协会最年轻的理事。她的早期风景作品曾在北京银座、上海嘉禾拍卖会上出现,成交总额接近一千万元人民币,并曾在巴黎大皇宫和卢浮宫展出。这些经历表明她在商业和学术两个维度上都有一定积累。但双年展选择她的主要原因,更可能是她的创作节奏与主题之间的契合度。
从双年展的筛选机制来看,主题展艺术家的确定通常基于策展人对全球艺术现场的长期观察。科约·库奥及其团队在筹备过程中,关注那些能够体现“小调”精神的创作实践。韦依心的房车生活和由此产生的油画作品,因其与主流生产方式的距离感,进入了策展团队的视野。
韦依心现年27岁,是本届威尼斯双年展上年龄较小的参展艺术家之一。对于一位年轻的中国艺术家而言,能够在威尼斯双年展的主题展中获得一席之地,既是对其个人创作方向的一种肯定,也反映出策展方对来自非西方语境中非主流创作方式的关注。韦依心的作品没有给出明确的结论,而是为观众留下了自行体会的空间,这与“小调”主题所倡导的缓慢、个体化的感受方式是一致的。